Intervenciones en señales de tráfico

Aquí tenemos ejemplos de las intervenciones en las señales como hizobel artista Clet Abraham

LA PUBLICIDAD

En este enlace veras las dsitintas estrategias que usa la Publicidad En este enlace veremos los conceptos basicos de la Publicidad.

Art vocabulary and materials

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EL PESO VISUAL

Seguimos trabajando con la composición en la imagen y ahora nos vamos a centrar en el PESO VISUAL, que como ya sabes es esa parte de la imagen que más destaca, que primero llama nuestra atención, en resumen: el protagonista de la imagen.

Para terminar de comprender bien este concepto, mira el siguiente vídeo prestando mucha atención:

Como has podido ver en el vídeo, que una forma o parte de una imagen se convierta en la que mayor peso visual tenga se consigue de muchas maneras, como que esa zona tenga colores más oscuros y cálidos, que esa zona esté aislada del resto, que rompa el patrón y sea distinta del resto de la imagen, y ahora en la siguiente  presentación conocerás más trucos para hacer que una zona de la imagen destaque y gane en peso visual:

https://view.genial.ly/5ed6273bfa75bb0d9d17766c/video-presentation-genially-sin-titulo

A modo de resumen, que tienes esta imagen:

TAREA

Debes realizar tres fotografías en donde pongas en práctica lo aprendido del peso visual. En cada una de las fotografías debe haber una zona con mayor peso visual. Estas son las instrucciones para cada fotografía:

1. Fotografía creada en tu casa, con objetos que tengas. Debes hacer una buena foto en donde una zona destaque del resto, usando lo que se te ocurra: material escolar, frutas, utensilios de cocina..., aquí te dejo un ejemplo.

2. Fotografía de elementos artificiales: debes agudizar la vista y sacar una fotografía de alguna zona de tu entorno en donde destaque un elemento. Mira bien la fachada de tu edificio, algún rincón de la calle, algún escaparte de una tienda....y saca una buena foto en donde haya una zona o algún elemento con mayor peso visual.

3. Fotografia de la naturaleza: ahora estate bien atento y atenta porque deberás mirar en tu entorno y sacar una foto de algún elemento natural, como la playa, plantas, macetas, el cielo, etc. en donde haya una zona de mayor peso visual.

Elige bien las fotografías que vas a mandar porque una de ellas habrá que pasarla a un dibujo. Ya sabes, cuando las tengas me las mandas a mi email: sergioaltea@gmail.com, y me escribes cuál de las tres te gustaría pasarla a un dibujo.

ART CHALLENGE: RECREA UNA OBRA DE ARTE

Esto del confinamiento ha desatado la creatividad de la gente para que en sus casas lo pasen lo mejor posible y una de las iniciativas más geniales ha sido la de proponer que se imiten obras de arte famosas.

La idea se le ocurrió a una mujer holandesa que imitó el famoso cuadro de Vermeer LA JOVEN DE LA PERLA y lo subió a su cuenta de Instagram . No tardó en hacerse viral y muchos museos también se sumaron a este reto tan original.

En este enlace puedes ver más ejemplos de recreaciones de obras de arte. Aquí te traigo algunas de las obras de arte que ya conoces, pues las hemos explicado en clase y trabajado con ellas o con algunas otras de sus creadores.

Y hay quien ha ido un paso más allá y en vez de imitar las pinturas con fotografías lo ha hecho con vídeos,  o o el que puedes ver aquí 

PROPUESTA DE ACTIVIDAD: 

- Elige una obra de arte que te guste, puedes buscar en Google, en varios museos famosos del mundo como el Museo Del Prado, Museo del Louvre, National Gallery de Londres, Museo de Arte Metropolitano de Nueva York....o por artistas, lo que prefieras.

- Fijate bien en tu obra de arte seleccionada: mira bien la atmósfera, los colores,  los detalles, los elementos, cuál es el centro de interés, es decir, a dónde se este va la vista primero, la postura del protagonista...

- Comienza a hacer tu versión del cuadro, preparando los materiales, pensando varias ideas distintas, creando el fondo de la pintura, buscando materiales que tengas en casa... recuerda que es tu versión, puedes añadir más elementos, sustituir los que aparecen en la obra original por otros distintos, etc.

- Aprovecha la luz natural, y ayúdate de más luces si hace falta, como lámparas, flexos para resaltar alguna zona...

- Haz varios ensayos, las buenas tareas no salen a la primera.

-  Una vez que tengas la foto, la puedes editar. Si te decides por editarla con algún programa, debes enviar tres fotos: la del cuadro original, tu foto sin editar y la foto editada.

- Puedes hacer esta tarea con tu familia, ¡ puede ser muy divertido!

- Una vez tengas tu foto acabada, mándamela a mi email: sergioaltea@gmail.com poniendo en el asunto tu nombre completo y escribiendo en el email el nombre del artista y de la obra, qué te ha gustado de ella y por qué la has elegido y lo más importante: adjunta también en el email foto de la obra que has elegido.

Aquí os dejo algunos enlaces: 

Pinterest

Obras de arte famosas  

50 cuadros más famosos

Museo Del Prado

National Gallery

Metropolitan de Nueva York

Museo del Louvre

Los challenges de la plantilla del Íes Mediterráneo

Aquí está mi primera imitación, la verdad es que me ha gustado y creo que haré otra: 

Magritte: El hijo del hombre, 1964. 

Siempre me ha fascinado este artista, una de las figuras clave del Surrealismo, y como con pocos elementos transmite tantas cosas. Y su estilo ahora está muy de moda, pues esas metáforas visuales están en todos los memes y chistes que compartimos en wassap, no crees?

Mi segunda imitación:

Roy Lichtenstein, I Love liberty, 1982.

Uno de los padres del Arte Pop con un estilo inconfundible que ya es un clásico atemporal de la historia del arte.

Banksy: Flower Thrower, 2005.

A todo el mundo le apasiona la obra del artista graffitero más famoso del mundo, y a nuestra ex alumna y 

ahora alumna en prácticas del Máster en Formación del Profesorado María Caparrós también. 

Anne Marie Zilberman: Lágrimas  de oro.

Raquel Fernández  también está haciendo las prácticas del Máster en Formación del Profesorado y ha elegido esta obra que tanto recuerda a la del artista austríaco Klimt cuya obra admira mucho Raquel. Esta obra le surgiere una mujer por una lado melancólica pero también llena de fuerza  y de luz. 

El profe Javi de Música ha realizado esta increíble versión del cuadro más famoso de la Serie Negra de Goya, enhorabuena!

El Greco: Caballero de la mano en el pecho. Hacia 1580. 

El profe David de Inglés ha recreado este famoso retrato renacentista en el que se ahonda en la personalidad del retratado, pues podemos apreciar tanto el estatus social como sus ideales religiosos. Hablamos del original, claro, ¿ o también de la imitación?

Francisco Goya y Lucientes: Autorretrato. Mediados del siglo XIX

En esta otra imitación, el profe David ha elegido un autorretrato del genial pintor Goya, porque esta obra le recuerda a un trabajo que tuvo que hacer en su época de estudiante en la que puso esta imagen en la portada y la información la sacó de esas enciclopedias, hoy en día denostadas, y de la Encarta (enciclopedia multimedia digital publicada por Microsoft).

Vincent Van Gogh, Le postier Joseph Roulin, 1888

La profe Sandrine ha escogido un retrato de Van Gogh pues adora a este artista, que además pasó su etapa más creativa en el sur de Francia, concretamente en la Provenza.

Michelangelo Merisi "il Caravaggio", La conversión de San Pablo, 1600

El profe Darío ha escogido esta obra en donde lo que más le gusta es la composición tan arriesgada que elige para representar una escena bíblica. Es uno de sus pintores preferidos por la crudeza con la que representa a los personajes y por ese fuerte contraste entre luces y sombras que vemos en casi todas sus obras: el tenebrismo de Caravaggio.

La seño Olga ha escogido esta obra de la etapa azul de Picasso pues le encanta el arte moderno y precisamente el pintor malagueño fue uno de los precursores de las vanguardias artísticas. En sus obras de esta etapa se puede apreciar una gran carga sentimental y emocional. 

Y aquí tenemos otra vez a la profesora Olga esta vez imitando una obra de la maravillosa artista mejicana Frida Kahlo, y es que al igual que todos nosotros, nos encanta y apasiona el arte de esta mujer y todo lo que transmite y simboliza. 

CONFINAMIENTO EN CLAROSCURO

Para nuestra última actividad de claroscuro vamos a realizar un dibujo de un rincón que últimamente vemos mucho debido a la necesidad de estar en casa. Tienes que echar una foto con tu móvil  de un rincón de tu casa que te guste, en el que pases mucho tiempo estas semanas, o simplemente que te sugiera calma y tranquilidad. Puede ser un rincón de tu escritorio, o de tu cama, de la ventana, de tu sitio en el sofá.... cualquier parte de tu casa que te guste.

Una vez realizada la foto debes editarla usando cualquier programa de tu móvil, puede ser el mismo programa básico de la cámara de tu teléfono. Puedes recortarla si ves que tiene demasiada información, y usando todas las herramientas de la cámara, ve quitándole color, quitándole saturación, aumentando el contraste etc. hasta dejar tu foto en blanco y negro.

Una vez que tengas tu foto solo con una escala de grises, vuelva a mirarla detenidamente y si es necesario, recórtala  otra vez por si hubiera mucha información, detalles que no necesitas o simplemente para dejarla a tu gusto.

Ahora que tienes tu foto lista con una escala de grises, haz un dibujo de ella respetando esos valores de grises, es decir, en tu dibujo deben aparecer al menos 6 tonos de gris como hiciste en la tarea anterior. Recuerda que puedes usar solo lápices de grafito, o añadirle algún trazo de otros lápices, incluso algunos toques de rotulador negro (sin abusar) y para los reflejos o brillos puedes usar el filo de una goma de borrar para conseguirlos.

Aquí tenéis ejemplos de la primera fase de la tarea:

Aquí tienes un ejemplo de trabajos terminados.

Veamos los pasos a seguir y fecha de entrega:

- Haz una foto de un rincón con de tu casa y edítala a hasta dejarla en una escala de grises.

- Empieza el dibujo de tu foto.

- Mándame tu foto editada y el dibujo empezado solo con los trazos fundamentales de la composición a mi email, sin olvidarte de poner en el asunto tu nombre completo y grupo. Tienes de plazo hasta el 30 de abril.

- Yo te daré orientaciones si algunas correcciones para guiarte en tu fase final y que consigas hacer un dibujo estupendo.

- Termina  tu dibujo con todos los tonos de grises y haz una buena foto del trabajo cuidando que no esté borrosa y a ser posible que tu foto se haya hecho con luz natural diurna. Mándame tu trabajo terminado antes del 13 de mayo.

El email ya sabes es: sergioaltea@gmail.com

CLAROSCURO Y VOLUMEN

    El claroscuro y el volumen

    Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir, plana, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro. El claroscuro es el juego de luces y sombras presente en cualquier representación gráfica. Su principal función es la de modelar las figuras creando la ilusión de tridimensionalidad que le falta al soporte plano.

En este vídeo puedes ver cómo se consigue la ilusión de profundidad y tres dimensiones aplicando luces y sombras al papel.

Distribución de las luces y las sombras

En todo cuerpo iluminado se pueden distinguir diferentes luces y sombras. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de escalas cromáticas y acromáticas, según se trate de dibujos a color o en blanco y negro. Por esta razón, la acción de aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar. Generalmente sobre el objeto a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes:

Zona iluminada o luz directa que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente.

Penumbra es una zona contigua a la anterior, que al recibir los rayos luminosos de forma más suave presenta una sombra clara.

Sombra propia del cuerpo, es donde se registra la máxima oscuridad.

La sombra arrojada o proyectada es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos del entorno. CLAROSCURO CON LÁPICES DE GRAFITO La forma más sencilla y tradicional al de añadir luces y sombras a un dibujo es mediante el uso del lápiz de grafito. Ya sabes que existen varias durezas de las minas de los lápices, que van desde las minas más dura, como los lápices 4H, 2H, H y los de dureza intermedia como  los HB hasta los más blandos o suaves, como los lápices 2B, 4B, 6B, etc.  Un lápiz H no tendrá mucha grasa en la mina y nos dará trazos lisos y poco oscuros, mientras que los lápices B van aumentando su grasa y blandura, por lo que poco a poco van dando trazos más gruesos y oscuros.  Lo normal es que tengas un lápiz HB o 2 B. Pues bien, con el lápiz puedes conseguir  varios tonos de gris, dependiendo de tres factores: - La fuerza con la que aprietes el lápiz contra el papel. A mayor fuerza, mayor oscuridad. - El número de veces que pases el lápiz por una zona. A mayor número de veces, mayor oscuridad. - La variedad del trazo y su dirección. Una sola pasada con el lápiz en una dirección te dará un gris claro, mientras que si pasas varias veces variando la dirección, por ejemplo, una vez de izquierda a derecha, otra de derecha a izquierda, y otra de arriba a abajo, te dará una zona muy muy oscura.   El CLAROSCURO EN LA PINTURA Son los pintores flamencos e italianos del Cinquecento quienes desarrollan el claroscuro como recurso para dar la sensación de volumen tridimensional en un soporte bidimensional. En el siglo XVI el pintor barroco Caravaggio domina y perfecciona la técnica del claroscuro. Fuerza un mayor contraste de valores en las composiciones y crea escenas en su mayor parte muy oscuras con puntos focales luminosos y brillantes que atraen la atención del espectador. A este estilo pictórico con un claroscuro radical en el que la escena y el fondo están dominadas por valores oscuros se conoce como Tenebrismo. Fue tan influyente la maestría de Caravaggio con el claroscuro que se puede apreciar su huella en las obras de otros grandes artistas clásicos como Tintoretto, Veronese, Zurbarán, José de Ribera, Rubens o Rembrant por mencionar sólo unos pocos.

ACTIVIDADES En tu libreta, tienes que hacer las siguientes actividades y una vez realizadas, échales una foto y me la mandas a mi correo: sergioaltea@gmail.com 1. Responde a estas preguntas: ¿Que es la técnica del claroscuro? ¿Cuál es su finalidad fundamental? 2. Crea un esquema de la distribución de las luces y sombras como el que aparece en esta entrada del blog, o bien puedes crear tu propio esquema con un cubo, una manzana...lo que tengas en casa. Recuerda que debes señalar claramente las cuatro zonas de luz y sombra: luz directa, penumbra, sombra propia y sombra arrojada. 3. Crea tu escala de grises, usando los consejos que se explican en esta entrada del blog: variando la fuerza que aplicas al lápiz, pasando varias veces sobre la misma zona, variando la dirección del trazo... Dibuja una tabla con al menos seis cuadros y obtén seis tonos de gris, comenzando por un gris muy claro casi blanco hasta llegar a un gris muy oscuro casi negro. Puedes hacer varias escalas de grises, una con lápiz de grafito, otra con lápices de colores, otra con bolígrafo....eres libre de investigar con los materiales que quieras. Aquí te dejo ejemplos de las tareas realizadas: