martes, 2 de junio de 2020

EL PESO VISUAL





Seguimos trabajando con la composición en la imagen y ahora nos vamos a centrar en el PESO VISUAL, que como ya sabes es esa parte de la imagen que más destaca, que primero llama nuestra atención, en resumen: el protagonista de la imagen.


Para terminar de comprender bien este concepto, mira el siguiente vídeo prestando mucha atención:


Como has podido ver en el vídeo, que una forma o parte de una imagen se convierta en la que mayor peso visual tenga se consigue de muchas maneras, como que esa zona tenga colores más oscuros y cálidos, que esa zona esté aislada del resto, que rompa el patrón y sea distinta del resto de la imagen, y ahora en la siguiente  presentación conocerás más trucos para hacer que una zona de la imagen destaque y gane en peso visual:



https://view.genial.ly/5ed6273bfa75bb0d9d17766c/video-presentation-genially-sin-titulo

A modo de resumen, que tienes esta imagen:



TAREA
Debes realizar tres fotografías en donde pongas en práctica lo aprendido del peso visual. En cada una de las fotografías debe haber una zona con mayor peso visual. Estas son las instrucciones para cada fotografía:

1. Fotografía creada en tu casa, con objetos que tengas. Debes hacer una buena foto en donde una zona destaque del resto, usando lo que se te ocurra: material escolar, frutas, utensilios de cocina..., aquí te dejo un ejemplo.


2. Fotografía de elementos artificiales: debes agudizar la vista y sacar una fotografía de alguna zona de tu entorno en donde destaque un elemento. Mira bien la fachada de tu edificio, algún rincón de la calle, algún escaparte de una tienda....y saca una buena foto en donde haya una zona o algún elemento con mayor peso visual.



3. Fotografia de la naturaleza: ahora estate bien atento y atenta porque deberás mirar en tu entorno y sacar una foto de algún elemento natural, como la playa, plantas, macetas, el cielo, etc. en donde haya una zona de mayor peso visual.



Elige bien las fotografías que vas a mandar porque una de ellas habrá que pasarla a un dibujo. Ya sabes, cuando las tengas me las mandas a mi email: sergioaltea@gmail.com, y me escribes cuál de las tres te gustaría pasarla a un dibujo.

lunes, 25 de mayo de 2020

LA COMPOSICIÓN


La composición es la distribución de los elementos de una imagen. Componer es ordenar todo lo que forma una imagen para que esa imagen se vea como un conjunto y cumpla su función comunicativa.
No es lo mismo un cartel de un festival, que un cuadro religioso o un anuncio para la tele. Hay que tener muy en cuenta la composición para que esa imagen funcione.


Son muchos los elementos a tener en cuenta para componer, como el formato, la figura y el fondo, los colores, la tipografía.... pero para resumir vamos a ver solo algunos de esos elementos:

1. ESQUEMAS COMPOSITIVOS.

Son las líneas básicas que ordenan los elementos, como el esqueleto de la imagen. Suelen ser esquemas sencillos que siguen formas básicas, como el triángulo, el cuadrado, a veces forman letras  una L, una T.... a veces son muy sencillos, como un esquema simétrico.







2. LEYES DE LA COMPOSICIÓN 
Son una serie de principios o reglas que conocen todos los artistas y diseñadores. Hay muchas leyes que tienen que ver en su mayoría con las Leyes de la Gestalt pero aquí vamos a ver solo las más importantes:

2.1. Ley de la Simetría.

Los elementos se distribuyen de manera simétrica con respecto a un eje, SIMETRÍA AXIAL, o con respecto a un centro, SIMETRÍA RADIAL. Estas leyes compositivas crean obras muy clásicas, reposadas y con un gran equilibrio. 




2.2. Ley o Regla de los tercios.

Esta ley es de las más usadas, y consiste en dividir el formato en tres partes iguales, tanto vertical como horizontalmente,  y colocar los elementos que queramos destacar en la intersección de esas líneas.





2.3. Ley de la Balanza o Equilibrio Visual.

Esta ley consiste en distribuir los elementos de la imagen de manera que exista unidad, que no haya nada que destaque y que la composición sea estable, normalmente usando la simetría y que los elementos se repartan uniformemente por toda la composición.





2.4. Ley del Peso Visual o Centro de atención.

Esta ley consigue crear una zona más importante que las demás en la composición, una zona que destaca, que dirige nuestra atención, que miramos primero. Se consigue de muchas maneras: con mayor tamaño, colores más saturados y fuertes, destacando del fondo, con mayor iluminación...




Pincha en este enlace para ver una imagen interactiva a modo de resumen




TAREAS
Debes realizar cuatro fotografías siguiendo en cada una de ellas una ley de la composición. 

1. Fotografia 1: haz una foto en donde la composición sea simétrica, usando objetos que tengas en casa, cualquier cosa que te llame la atención, y para el fondo usa lo que más te interese: tu mesa, un mantel, varios papeles, etc. 

2. Fotografía 2: haz una foto usando la regla de los tercios, ya sabes, divide imaginariamente en tres partes verticales  y tres partes horizontales tu visor de la cámara y sitúa el tema de tu fotografía en la intersecciones de esas líneas. Esta foto debe ser de un paisaje urbano o natural, es decir, que salgas a la calle para tomar tu fotografía. 

3. Fotografía 3: en esta ocasión debes tomar una foto del exterior en la que prime la ley de la balanza, que esté compensada tu fotografía, que más o menos haya los mismos elementos a derecha y a izquierda de la foto. 

4. Fotografía 4: en este caso debe haber un centro de atención, una zona que destaque más del resto. Para esta fotografía puedes salir a la calle o usar objetos y materiales que tengas en casa para crear  tu escenario con el que realizar la foto. Recuerda: debe haber algo, un elemento, un personaje.... algo que destaque del resto y la mirada del espectador se dirija rápidamente a esa zona. 

Una vez tengas los cuatros fotografías, crea un documento de texto y agrega las fotografía siguiendo este orden y explicando brevemente cada una de ellas, qué ley has seguido y cómo se observa esa ley en tu fotografía. Como siempre, envíamela a mi correo: sergioaltea@gmail.com.



domingo, 24 de mayo de 2020

JUGAMOS CON ARTE: IDEOGRAMAS

Vamos a divertirnos un poco a la vez que aprendemos sobre cosas interesante del arte, de los grandes museos del mundo y sobre los artistas más influyentes.

- Quizz del Museo Tate de Londres.


Aquí podrás adivinar en qué lugar del mundo estás según qué obra de arte estás viendo, un divertidísimo  cuestionario realizado por el Tate Musseum de la capital británica.

- Descubrir  personajes en el Museo Del Prado de Madrid.



Esta vez nos proponen visitar de manera virtual varias salas del archifamoso museo madrileño, con unas ilustraciones geniales y muy amenas. Si te animas, pincha aquí para comenzar tu recorrido por las salas del Museo Del Prado .


- Animaciones de obras de arte.
En este enlace puedes visitar la página de un intrépido artista que anima muchas obras de arte famosas, seguro que te suenan algunas de ellas...




- Cuando la inspiración está en el arte:



En uno de los blogs imprescindibles de plástica, Maribleduca, encontramos esta entrada que recoge varios anuncios y campañas publicitarias que están claramente inspiradas en la obra de varios artistas famosos y movimientos artísticos. Echa un vistazo que merece la pena.

 ACTIVIDAD: IDEOGRAMAS

Ahora toca hacer una actividad muy creativa y divertida: ideogramas. Pincha en este enlace y realiza tu ideograma, es decir, crea un dibujo a partir de un objeto o parte de un objeto que te sugiera algo... es fantástica para desarrollar la creatividad.






 INSTRUCCIONES PARA TU IDEOGRAMA:

- Escoge 5 objetos que tengas en casa: puede ser un lápiz, unas tijeras, chapas, bastoncillos, goma de borrar, envoltorio de caramelo.... las posibilidades son infinitas.

- En un folio, sitúa tus objetos y haz al menos 5 dibujos usando en cada uno de los dibujos tus objetos, es decir, a partir del objeto, completa lo que te sugiera con dibujos. Por ejemplo, en un dibujo tu objeto son los ojos de un animal, pues completa ese animal con tu dibujo. En otro tu objeto son las ruedas de un coche, pues completa ese coche con tu dibujo....así hasta un mínimo de 5 dibujos.

- Usa la técnica que quieras, e incluso varía la técnica usada en cada dibujo. Puedes usar lápices, lápices de colores, rotuladores, bolígrafos....

- Aquí tienes ejemplos de ideogramas a partir del mismo objeto:






miércoles, 20 de mayo de 2020

MI CÁPSULA TEMPORAL

Aquí tenéis un pequeño vídeo con algunos ejemplos de las tareas que habéis realizado dentro del proyecto integrado de Plástica, Inglés y Francés.

Enhorabuena por los geniales resultados, y por haber disfrutado tanto haciéndola como nosotros al diseñarla y planificarla. Este es sin duda el primero de muchos proyectos y tareas integradas:  una nueva manera de enseñar ha llegado para quedarse.


martes, 12 de mayo de 2020

EL CUERPO HUMANO: MI VERSIÓN DE KEITH HARING

MI VERSIÓN DE KEITH HARING

Esta es una actividad diseñada por nuestra profesora en prácticas María Caparrós, y en esta ocasión vuestros trabajos hay que enviárselos también a ella. Al final de la entrada tenéis su correo.

Antes de pasar a explicar la actividad, vamos a ver unas nociones básicas sobre la figura humana y sus proporciones.

Llamamos proporción a la relación de medidas entre las diferentes partes del cuerpo humano y entre cada una de ellas con la totalidad.

La unidad de medida que tomamos para estudiar la proporción humana es la altura de la cabeza. Comparando las diferentes partes del cuerpo con esta unidad de medida es más fácil comprender las proporciones. Un hombre adulto suele medir ocho cabezas.

La proporción del cuerpo humano que hemos estudiado corresponde al modelo prototipo de ocho cabezas. Es el modelo estándar, pero hay otros cuerpos con diferentes medidas. Las variables que modifican el modelo de ocho cabezas son la edad, la altura y el sexo. No todas las personas somos iguales.


A la hora de dibujar la figura humana, esta se puede representar geométricamente mediante tres ejes principales que describen su posición: Uno vertical que pasa por el medio del cuerpo (eje axial), otro horizontal que pasa por los hombros y un tercero, también horizontal, que pasa por las caderas.


Cuando el cuerpo humano se encuentra en una posición de descanso, el eje horizontal que pasa por los hombros y el eje horizontal que pasa por las caderas, se inclinan en sentido contrario.


En cuanto al rostro humano, como proporción general, se puede encajar en un rectángulo que a su vez se divide en 5x7 partes iguales.

En el siguiente esquema podemos apreciar, que, la medida del ancho de nuestro ojo, es sumamente importante para la relación de las partes de nuestro rostro.

Primero, podemos apreciar que los ojos están exactamente al medio en la línea horizontal del rostro, luego que la distancia entre ambos ojos equivale a un ojo al igual que el ancho de nuestra nariz, el ancho de la boca es algo más grande, al igual que las cejas, y que la altura de las orejas es igual a dos módulos.


Sin embargo, las proporciones del rostro también varían (según la raza, la genética, la estructura de nuestros huesos y músculos, la edad…).


Tras leer detenidamente todo lo anterior, contesta a este cuestionario, introduciendo tu dirección de correo electrónico:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSciNeyZXz0mSjVD3JxYqpuFaAMf-WG7c2-z0K0WTfCaIX-2bw/viewform?usp=sf_link


En este enlace podéis conocer más acerca de la representación de la figura humana a lo largo de la historia: https://es.slideshare.net/perezvalderrama/figura-humana-en-el-arte-a-travs-de-la-historia





Tras ver la presentación haz el siguiente cuestionario, poniendo tu email al principio:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSexh-ibLUNJIDBAVEh7c2DiHfjGhp9y2S-veTUgv4z1zjji2w/viewform?usp=sf_link


ACTIVIDAD PROPUESTA



En esta actividad, vamos a realizar una versión de alguna obra de Keith Haring. Nacido en Estados Unidos, Keith Haring (1958-1990) fue uno de los artistas más representativos del Pop Art. Tanto en Google como en Pinterest podéis ver obras suyas, muchas de las cuales os sonarán.
   



1º) Cómo dibujar personas al estilo Keith Haring

A parte de usar colores vivos, la mayoría de las obras de Keith Haring se caracterizan por tener figuras humanas muy simples en distintas posiciones.
Estas figuras las podemos dibujar directamente o bien, para no perder las proporciones del cuerpo que hemos estudiado antes, las podemos tomar de fotos nuestras que tengamos o bien de fotos de revistas.



2º) Cómo completar el resto del dibujo

Otro aspecto característico de sus dibujos es que el fondo o el espacio que queda entre estas figuras, se encuentra muchas veces relleno con puntos, líneas…

Para esto podéis dibujar o también emplear materiales reciclados o cosas que tengáis por casa, aquí tenéis algunas ideas:
-Papeles de revistas, periódicos, papel de aluminio
-Cartón de cajas de cereales o de rollos de papel higiénico
-Cuerda, hilo, lana...
-Pajitas (podéis recortarlas), palillos
-Cuencas o bolas de hacer pulseras, chapas, botones


De igual manera, si se os ocurre como emplear estos materiales para hacer las figuras humanas, también podéis usarlos... La técnica de dibujo también es libre (lápices de colores, rotuladores, témperas, bolígrafos...).


Se puede hacer el trabajo entero sobre un mismo papel o jugar con distintos papeles o cartulinas para el fondo y las figuras. Podéis recrear una obra igual a la de Keith Haring o bien inventaros una propia tomándolo como inspiración.

En este vídeo podéis ver ejemplos de vuestros trabajos:



Intenta hacerle una buena foto al resultado y mándala a estas dos direcciones de correo:
 a sergioaltea@gmail.com y también a mariiadcg@gmail.com